Performing Social Rituals war der Titel des Publikum Programmes an der Ural Industrial Biennale 2021, welches mit Unterstützung der Stiftung Pro Helvetia Moskau erarbeitet wurde. Rituale sind die Grundlage unseres Alltags, sie beeinflussen die soziale Choreografie und schaffen einen Vertrauensraum. Zu den Ritualen gehören Umarmungen, Blicke und Hände schütteln. Unter Ritualen verstehen wir sowohl situative Interaktionen als auch komplexe soziale Szenarien. Unser Körper dient als Medium; er hilft uns, Informationen zu übermitteln und Signale von anderen Menschen zu empfangen. Die Performance entzündet die Operationalisierung von „Ja“ und „Nein“, in der Olivia Wiederkehr ihre Beschäftigung mit der aktiven Wachsamkeit innerhalb des gesellschaftlichen Raumes offenlegen kann. Zu diesem Zweck hat sie ihre Gedanken zu kurzen Statements zusammengestellt, die als Einladung zu einem offenen Dialog über persönliche Handlungsfreiheit verstanden werden können. Auf speziell für die Biennale angefertigten Kostümen werden diese Aussagen aktiviert, indem sie von den Performerinnen in die Stadt getragen werden: Die Künstlerin schafft damit im öffentlichen Raum eine Einladung, um mit den Passanten in einen spontanen Dialog über Freiheit, Nähe und Distanz zu treten. Fragen wie: Wie sozial ist die „soziale Distanz“? Wie hat die Pandemie den persönlichen Raum eines jeden von uns verkleinert oder erweitert? wurden somit in der Flüchtigkeit des öffentlichen Raumes verhandelt, mit dem Wissen, dass das unbekannte Gegenüber frei ist, zu entscheiden, diese dialogische Einladung anzunehmen oder abzulehnen. (Yulia Fisch)
english:
Performing Social Rituals was the title of the audience programme at the Ural Industrial Biennial 2021, which was developed with the support of the Pro Helvetia Moscow Foundation. Rituals are the basis of our everyday life, they influence social choreography and create a space of trust. Rituals include hugs, glances and handshakes. By rituals we mean situational interactions as well as complex social scenarios. Our body serves as a medium; it helps us transmit information and receive signals from other people. The performance ignites the operationalisation of „yes“ and „no“ in which Olivia Wiederkehr can reveal her preoccupation with active vigilance within social space. To this end, she has compiled her thoughts into short statements that can be understood as an invitation to an open dialogue about personal agency. On costumes specially made for the Biennale, these statements are activated by being carried into the city by the performers: The artist thus creates an invitation in public space to enter into a spontaneous dialogue with passers-by about freedom, closeness and distance. Questions like: How social is „social distance“? How has the pandemic reduced or expanded the personal space of each of us? were thus negotiated in the fleetingness of the public space, with the knowledge that the unknown counterpart is free to decide to accept or reject this dialogical invitation. (Yulia Fisch)
]]>50 x 75cm
in Kollaboration mit Sebastian Mayer
Common Actions ist eine lose fotografische Serie, in der ich Menschen einlade, mit mir in Kollaboration zu treten, um Wissen und Erfahrung zu teilen und dies in eine Form der künstlerischen Strategie und Aestethik zu bringen. Meine persönliche, aber auch politische und philosophische Auseinandersetzung mit dem Konzept der Freiheit fliesst in diese Serie mit ein. Die Idee der Geste und des Gemeinsamen, und wie Freiheit und Sprache zusammen ein drittes Feld sein können, bildet für mich eine aktive Handlung, um politische wie soziale Räume gemeinsam zu öffnen und zu ertasten. Nicht nur oberflächlich, sondern konkret einander Raum geben, etwas gemeinsam tun, miteinander austauschen, miteinander erschaffen – dies hat irgendwie etwas Revolutionäres.
Die Serie wird weitergeführt.
english:
Common Actions is a loose photographic series in which I invite people to collaborate with me, to share knowledge and experience and to bring this into a form of artistic strategy and aesthetics. My personal, but also political and philosophical exploration of the concept of freedom flows into this series. The idea of gesture and commonality, and how freedom and language together can be a third field, forms an active plot for me to open up and feel out political as well as social spaces together. Not just superficially, but concretely giving each other space, doing something together, exchanging with each other, creating with each other – this somehow has something revolutionary about it.
]]>50 x 75 cm
in Kollaboration mit Jitsa Konstantinoupo
Common Actions ist eine lose fotografische Serie, in der ich Menschen einlade, mit mir in Kollaboration zu treten, um Wissen und Erfahrung zu teilen und dies in eine Form der künstlerischen Strategie und Aestethik zu bringen. Meine persönliche, aber auch politische und philosophische Auseinandersetzung mit dem Konzept der Freiheit fliesst in diese Serie mit ein. Die Idee der Geste und des Gemeinsamen, und wie Freiheit und Sprache zusammen ein drittes Feld sein können, bildet für mich eine aktive Handlung, um politische wie soziale Räume gemeinsam zu öffnen und zu ertasten. Nicht nur oberflächlich, sondern konkret einander Raum geben, etwas gemeinsam tun, miteinander austauschen, miteinander erschaffen – dies hat irgendwie etwas Revolutionäres.So entstand diese Fotoserie „Common Actions“ auf dem Filopappou Hügel mitten in Athen.
Die Serie wird weitergeführt.
english:
Common Actions is a loose photographic series in which I invite people to collaborate with me, to share knowledge and experience and to bring this into a form of artistic strategy and aesthetics. My personal, but also political and philosophical exploration of the concept of freedom flows into this series. The idea of gesture and commonality, and how freedom and language together can be a third field, forms an active plot for me to open up and feel out political as well as social spaces together. Not just superficially, but concretely giving each other space, doing something together, exchanging with each other, creating with each other – this somehow has something revolutionary about it. This is how the photo series „Common Actions“ was created on Filopappou Hill in the middle of Athens.
]]>in collaboration with YellowBrick, Athens; Vasiliki Sifoustratoudaki, Jitsa Konstantoudaki, Leda Dallas
photos: Myrto Apostolidis
September 2020
Dieses performative Projekt war der zweite Teil in meiner Reihe zum Thema persönliche Handlungsfreiheit mit Bezugnahme zu Hanna Arendt‘s Essay „Die Freiheit, frei zu sein“. Für diesen zweiten Teil stellte ich ein persönliches Statement der Freiheit auf, was auf Kostümen, die ich speziell für diese Performance kreiert habe, zelebriert wurde. Zwei Tänzerinnen trugen dieses Statement und enthüllten es während der performativen Promenade durch die Strassen von Neo Ionia, einem Stadtteil Athens. Philosophisch gesehen verweisen die Kostüme auf den kleinsten Raum, die sogenannte Hülle oder das Substrat, das meine Gedanken zum Thema Handlungsfreiheit zusammenfasst und in eine sehr vereinfachte Sprache fasst.
english:
This performative project was the second part in my series on the theme of personal freedom of action with reference to Hanna Arendt’s essay „The freedom to be free“. For this second part, I set up a personal statement of freedom, which was celebrated on costumes I created especially for this performance. Two dancers wore this statement and revealed it during the performative promenade through the streets of Neo Ionia, a district of Athens. Philosophically, the costumes refer to the smallest space, the so-called shell or substrate, which summarises my thoughts on the subject of freedom of action and puts them into a very simplified language.
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in collaboration with Thomas Peter (composer)
Performancefestival ‚Die längste Nacht‘ Kunstraum Walcheturm, Zürich
Performance, 45min
Wie klingt ein intimer Raum? Der intime Raum als sonore Hülle, ein Ort der Stille, dessen sensible Konstruktion sich offenbart in der nuancierten Kontrolle der häuslichen Geräuschkulisse und ihrer ultimativen Störung. Ein Balanceakt zwischen Behaglichkeit und Unterbrechung. Anhand eines wissenschaftlichen Textes von Brandon Labelle (Acoustic Territories) erarbeitete der Musiker und Komponist Thomas Peter mit Hilfe von Fieldrecordings ein Archiv des Intimen, der Stille. Die bildende Künstlerin und Performerin Olivia Wiederkehr beschäftigt sich in ihrer Arbeit mit der Fragilität der Räume, die uns täglich umgeben. Sie erarbeitete ebenfalls ein visuelles Archiv in Bezug auf den intimen Raum. Während der Performance stellten beide Künstler ihre Archive in einem szenografischen Setting einander gegenüber. Es entstanden visuelle, wie akustische Loops: Mal umkreisten sich diese, mal verdichteten sie sich, oder führten systematisch aneinander vorbei. Der gesetzten Thematik eigen ist die Fragilität, in der sich die Möglichkeit der raschen Interruption ergeben kann: ein kleiner Moment kann die Intimität, die Stille stören oder gar aufheben.
english:
What does an intimate space sound like? The intimate space as a sonorous shell, a place of silence whose sensitive construction is revealed in the nuanced control of the domestic soundscape and its ultimate disturbance. A balancing act between comfort and disruption. Based on a scientific text by Brandon Labelle (Acoustic Territories), the musician and composer Thomas Peter created an archive of the intimate, of silence, with the help of field recordings. The visual artist and performer Olivia Wiederkehr deals in her work with the fragility of the spaces that surround us every day. She also elaborated a visual archive in relation to intimate space. During the performance, both artists juxtaposed their archives in a scenographic setting. Visual as well as acoustic loops were created: Sometimes they circled around each other, sometimes they condensed, or systematically led past each other. Inherent in the set theme is the fragility in which the possibility of rapid interruption can arise: a small moment can disturb or even annul the intimacy, the silence.
]]>2018
Lungenfisch, Zürich
„B FOR MUSIC“ ist eine von San Keller ins Leben gerufene Gruppe, in
der er KünstlerInnen zusammenbringt, die auch Musik machen und
eine grosse Affinität zum Performen in der Musik zeigen. Zur Eröffnung
des Lungenfisch in Zürich musizierten und performten wir gemeinsam
während einer halben Stunde. Dabei reagierten wir aufeinander in Ton,
Takt, Sprache, Gesang. Mein Part war dabei der visuelle: ich reagierte
mit Bewegung und Tanzelementen auf die Musik, die Musiker wiederum
reagierten auf meine Bewegungen.
]]>St.Tropez Festival, BlaublauVerein, Helsinkiklub, Zürich, 2019
Stereoskop Performance Festival, Zürich, 2018
Pinkfarbene Pigmente in einer Linie auf die Strasse leeren. Dann auf einem selbstgebauten Skateboard stehend diese Linie langsam abfahren, gleichzeitig mit einem Pinsel an langem Stiel, die Linie hinter sich verwischen. Dabei nie abstehen, sondern im langsamen Schwung der Musik bleibend, die Bewegungen ebenfalls der Musik angepasst, das Gleichgewicht in Balance halten. Den Strich – die Grenze – fokussieren. Die Grenze – den Strich – verwischen. Das ist das Ziel. Was übrig bleibt, ist die Erinnerung – und die pinkfarbene ephemere Zeichnung im öffentlichen Raum.
english:
Empty pink pigments in a line on the road. Then, standing on a self-made skateboard, slowly skim this line, at the same time blurring the line behind you with a brush on a long handle. Never stand out, but stay in the slow swing of the music, the movements also adapted to the music, keeping the balance. Focus on the line – the border. Blur the border – the line. That is the goal. What remains is the memory – and the pink ephemeral drawing in public space.
]]>12min
„In dem Moment, in dem sich der Mensch draussen in der Natur auf die Schutzfunktion eines Zeltes einlässt, übernimmt das Zelt die Rolle des Beschützers und stellt sich somit auf die Seite des Menschen. Auch wenn das Zelt grundsätzlich eine neutrale Position zwischen Mensch und Natur einnimmt, so ist es doch eine vom Menschen erschaffene Schutzhülle, die klar dem menschlichen Bedürfnis nach Behauptung versus der Natur unterliegt. Eine Zerstörung des Schutzraumes löst grundsätzlich seine Funktion auf und gibt das Innere des Schutzraumes frei. Entblößt das Innere. Das zu beschützende Subjekt wird zum schutzlosen Etwas und zeigt seine ganze Fragilität.“ In diesem Video lasse ich meine Zeltskulptur ‚seven spaces‘ von sieben Performerinnen zerstören. Die Performerinnen wurden von mir angewiesen, die Zelte ohne weitere Hilfsmittel außer ihrer eigenen Körperkraft, komplett zu zerstören.
English:
„The moment man engages in the protective function of a tent outside in nature, the tent takes on the role of protector and thus sides with man. Even if the tent basically takes up a neutral position between man and nature, it is still a protective shell created by man that is clearly subject to the human need to assert itself versus nature. Destroying the shelter basically dissolves its function and exposes the inside of the shelter. Exposes the interior. The subject to be protected becomes a defenseless something and shows all its fragility.“ In this video I have my tent sculpture ’seven spaces‘ destroyed by seven performers. The performers were instructed by me to completely destroy the tents without any tools other than their own physical strength.
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„Die Performance ,Fleisch werden‘ kann als Referenz zu meiner permanenten Suche nach Grenzen und deren Wechselbeziehungen gesehen werden. Man kann nahe an Grenzen herankommen – aber kann sie nie ganz besitzen.
,Fleisch werden‘ bezieht sich einerseits auf die phänomenologischen Ausführungen von Maurice Merleau Ponty, in denen er den Körper umfassend sinnlich besetzt. Der Körper sei immer gleichzeitig ein sehender und gesehener Körper, der Blick des anderen wirkt auf ihn zurück. Dagegen setzte ich Überlegungen, die aus dem messianischen Verständnis von Mensch-Sein hervorgehen.
Lustvoll verwebe ich verschiedene Aspekten des Fleisch-Seins, des Menschseins – In Bezugsetzungen – Vernetzungen – die Theorien von Merleau Ponty als Basis nutzend, um dabei eigene Bilder zu generieren und mit dem eigenen Körper performativ umzusetzen. Die Klänge der Soundcollage von Thomas Peter ist dabei wichtiger Katalysator, um erzeugte Bilder miteinander zu verbinden, collagieren, um ein neues Ganzes entstehen zu lassen: eine Skizze der Dinge, des Menschseins.“
]]>Eine Adoption der Performance ‚Spacial Practice of daily use‘ für das Festival ‚Stereoskop‘ in Zürich Nord, bei stärkstem Regenfall.
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